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Este blog ha sido creado como herramienta de ayuda en la materia de Literatura Universal de bachillerato. En él podréis encontrar apuntes y enlaces relacionados con la materia así como el seguimiento de las fechas de exposiciones orales, entrega de trabajos y exámenes. Ánimo y a trabajar...

lunes, 5 de marzo de 2012

EL REALISMO


MARCO SOCIAL Y CULTURAL:
En Europa van teniendo gran importancia la industrialización y los movimientos obreros, asociados a ella. España los incorpora lentamente. El poder económico reside fundamentalmente en la burguesía, apegada a la realidad del momento (rompe con los ideales del Romanticismo). Crecimiento de la banca, la industria y el comercio. Triunfo de las ideas positivistas, dando importancia a todo lo que procede de la experiencia y la observación. Junto a los avances científicos, se dan numerosos avances técnicos (fotografía, teléfono, telégrafo, máquina de vapor…).

EL REALISMO Y EL NATURALISMO:

Son las dos corrientes literarias fundamentales de la segunda mitad del siglo XIX. Surgen para reflejar la realidad tal como es, como una reacción contra la estética romántica y sus excesos. Utilizan especialmente la novela, por su gran extensión y permitir reflejar múltiples facetas de la sociedad (historias, caracteres, ideas…).

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA REALISTA:

Se interesa por la realidad externa, frente a la exhibición de la intimidad del autor del Romanticismo. El autor habla de lo que le rodea, y no de sí mismo, observando todo meticulosamente e intentando dar una referencia objetiva de eso. La atención se centra en lo próximo y fácilmente observable más que en lo lejano y exótico. Se tiende a hablar de escenas de la vida cotidiana y de temas económicos, sociales e ideológicos del momento. Los temas reproducen los conflictos de la sociedad de la época: las tensiones políticas y religiosas, la hipocresía social, las relaciones humanas...

Se utiliza una expresión sobria y precisa, cediendo la intención estética frente al propósito docente.
Frente al idealismo y apasionamiento romántico, el autor se caracteriza por un espíritu sensato, moderado y práctico, es decir, burgués.
Los personajes están sacados de la vida de la época (descripciones minuciosas, físicas y psíquicas). Usan un lenguaje adecuado a cada uno, mezclando lo culto y lo vulgar, con giros coloquiales, muletillas… Se relaciona la vida privada de los personajes con la vida pública en la que se desenvuelven, cercana al escritor y al lector.
Los escenarios son cercanos y reconocibles por el lector (calles, casas y paisajes próximos y reales).
El narrador es omnisciente: conoce perfectamente el ambiente, a los personajes y valora y emite juicios sobre ellos o los hechos. Se plantean posturas ideológicas y reflexiones sobre los valores morales de la sociedad.

"MADAME BOVARY":

El 12 de abril de 1857 se publicó la primera edición de “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, una de las novelas más importantes de la literatura universal. Su protagonista, Emma, sigue siendo un icono narrativo: esposa infeliz, adúltera, irresistible, destructiva. Dijo Flaubert que Emma Bovary era él mismo; y dicen que este libro, de narrador imperceptible, inició la escritura moderna. La publicación de “Madame Bovary” provocó un gran escándalo en la burguesía francesa de la época, pues el relato dejaba desnuda a una sociedad que apenas podía esconder sus vergüenzas. El mito creado en este libro tuvo influencia en otras obras cumbre de la literatura como “Anna Karenina”, de Leon Tosltoi (1877) o “La Regenta”, de Leopoldo Alas “Clarín” (1884).

Por el hecho de tratar con tanta naturalidad temas como el adulterio o el suicidio, Flaubert fue muy criticado e incluso llevado a juicio por “ofensas a la moral pública y a la religión“. El fiscal le culpaba de describir con excesivo arte “la mediocridad doméstica” y hacer “poesía del adulterio”, retratando a una mujer cuya belleza parecía aumentar con cada infidelidad.

Tras el dictamen absolutorio de los jueces franceses, Flaubert siguió escribiendo desde su retiro normando en Croisset.

AQUÍ os cuelgo la obra "Madame Bovary" para aquellos que la quieran leer.

LA PROTAGONISTA:

La novela se centra en la vida de Emma Bovary, la mujer del doctor del pueblo, bella mujer admirada por su “clase y saber estar” y golosa lectora de novelas románticas, que incurre en adulterio con dos hombres diferentes y que siente en su propia piel todas las banalidades y el vacío de la insulsa vida de provincias.

El realismo de la novela contrasta completamente con el romanticismo de su protagonista.

El personaje de Emma, Madame Bovary, ha dado pie a la palabra “bovarismo”, que viene a definir la insatisfacción que produce el no ser lo que uno pretende.

EL NARRADOR DE LA NOVELA:

Uno de los aspectos más significativos de Madame Bovary es el tipo de narrador empleado.

En el primer capítulo, que comienza con la llegada al colegio de Charles Bovary, aparece un narrador en primera persona del plural («Estábamos en el estudio cuando entró el director...»). Este narrador misterioso, cuya identidad se desconoce, no vuelve a aparecer más a lo largo de la historia.

Toda la novela, a excepción de este primer capítulo, está contada desde la perspectiva de un narrador omnisciente en tercera persona del singular. Tanto la realidad externa como la vida interior de los personajes se cuenta con objetividad: el narrador muestra, pero no juzga. Esta objetividad fue una de las obsesiones de Flaubert, empeñado en lograr la desaparición del narrador en la novela. Para lograr esa objetividad, recurre con frecuencia al estilo indirecto libre, procedimiento narrativo por el que se reproducen los pensamientos o las palabras de los personajes dentro del discurso del narrador, sin que medie un verbo de lengua (dijo, pensó...) ni un nexo subordinante (que):

«¿Y aquella miseria iba a durar siempre? ¿No iba a salir nunca de ella? ¡Y sin embargo, ella, Emma, valía tanto como las que vivían felices! Había visto en La Vaubissard duquesas menos elegantes que ella y con modales más vulgares, y Emma execraba la injusticia de Dios...» (Parte I, capítulo IX).

El empleo del estilo indirecto libre permite, así pues, narrar la intimidad (recuerdos, sentimientos, sensaciones...) desde dentro.

Esta técnica consiste en que el narrador se acerca tanto al personaje que casi se confunde con él, de tal modo que el lector no percibe si es el narrador quien habla o el propio personaje el que monologa mentalmente.

En la primera parte de Madame Bovary predomina la descripción. Es en la segunda, a partir de la instalación del matrimonio Bovary en Yonville, cuando el diálogo cobra importancia, y ya al final pasa a ser la forma predominante de narración.

Los diversos narradores que cuentan la historia de Madame Bovary son manejados por su autor con una maestría tal que le permiten variar las perspectivas del relato dotándoles de una gran movilidad en el espacio y en el tiempo, para transmitir al lector todo lo que ocurre.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

"WERTHER", GOETHE

Vídeo sobre el Romanticismo.
Presentación sobre el Romanticismo.

"Las desventuras sobre el joven Werther" es una de las obras clave del legado escrito por Goethe. Se trata de una novela epistolar que también puede ser considerada como semiautobiográfica. Fue publicada en 1774 y es considerada como la obra original que dio paso al importante movimiento Sturm und Drang ( tormenta y pasión) de la literatura alemana y que influyó en la literatura del Romanticismo.
El libro hizo que Goethe se convirtiera en una de las primeras celebridades literarias de la Europa moderna, llegando incluso a crear un gran impacto en la sociedad de entonces.
La especial importancia de la obra reside en las características que la definen como una de las primeras obras románticas. Algunas de estas características son: el predominio del sentimiento y la imaginación sobre la razón y la lógica, el subjetivismo del narrador y protagonista de la novela, la exaltación de la naturaleza, el ideal del héroe romántico (modelo de personaje incomprendido que sólo ve la escapatoria en la muerte), el rechazo del mundo y de la sociedad en la que vive ("desaliento romántico"), la rebeldía y la ruptura de las leyes morales de la época.
Los 3 personajes principales:
Werther: es un joven artista, culto, sensible, apasionado y amante de la naturaleza. Es una persona solitaria que vive en una sociedad que aborrece. Representa al héroe romántico por excelencia.
Lotte: representa el ideal femenino del romanticismo. Mujer bella, culta, espontánea, natural y sencilla.
Albert: el futuro marido de Lotte. Es el contrapunto a la figura de Werther. Es un hombre moderado, razonable y reflexivo.

La obra se presenta dividida en tres libros en forma de carta (una tercera parte del editor al lector) que nos permite ir conociendo al protagonista: sus penas, sus alegrías, sus sentimientos, sus vivencias más íntimas, todo lo que piensa y siente. Wilhelm es el destinatario de todas sus cartas, a excepción de 2, una dirigida a Lotte y la otra a Lotte y a su marido.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

EL TEATRO DE WILLIAM SHAKESPEARE

EL TEATRO MODERNO

Entre los siglos XVI y XVII el teatro adquiere, con dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Molière y Shakespeare, sus características modernas. Ello fue posible gracias a la nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento. La literatura antigua pretendía representar un mundo ideal, de modo que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los dioses para los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se conservan de William Shakespeare, en las que se mezclan el verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida, aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo importante y lo intrascendente.

EL TEATRO ISABELINO

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina desde 1558 hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés. Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.). El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Shakespeare no es sólo el más importante autor teatral del Barroco inglés, sino, sobre todo, uno de los grandes genios de la literatura universal. Con él, el género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la época medieval. Sus obras nos han dejado, además, un nutrido grupo de personajes inolvidables. Dramaturgo y escritor inglés nacido en Stratford a orillas del río Avon. Desde niño tuvo inclinación hacia en teatro. Se sabe que reveses de fortuna le impidieron terminar su educación formal. De joven integró la compañía de actores "Del gran Chambelán", y desde 1603 en la "Compañía del Rey" con la que se asocia y para la que escribe todas sus obras. Tuvo buenas remuneraciones, y su reputación literaria se fue afirmando. Casi la mitad de las obras que se le han atribuido fueron impresas en forma póstuma. Los 154 sonetos de Shakespeare, escritos en 1595 y publicados en 1609, son meditaciones sintéticas sobre el amor, la muerte, la fidelidad, la belleza, etc. La ambigüedad del lenguaje y de los seres es uno de los temas principales de la obra de Shakespeare. Muere en 1616, en su ciudad natal.

Su producción puede ser dividida en tres grupos:
  1. Dramas históricos.
  2. Comedias.
  3. Tragedias.
1) Dramas históricos. Su tema fundamental es la despiadada lucha por el poder. Los personajes históricos aparecen humanizados, lejos del habitual tono legendario y mítico. Por su ambientación, se distinguen dos tipos:
Historia inglesa: diez piezas en las que se repasan casi tres siglos de la historia de Inglaterra, especialmente conflictivos por sus continuas guerras civiles. Destacan los siguientes títulos:
o Ricardo III: su malvado protagonista, el jorobado Gloucester, sirve al autor para reflexionar sobre el tema del mal.
o Enrique IV (dos partes): un personaje secundario, el vividor, glotón y cobarde Falstaff, se hizo tan popular que obligó a Shakespeare a hacerle reaparecer en la comedia Las alegres casadas de Windsor.
Historia antigua: de ambientación grecolatina, son:
o Julio César: centrada en la figura de Bruto, que asesina a César para devolver la libertad a Roma, pero fracasa al ser víctima de la ambición de otros conjurados.
o Antonio y Cleopatra: el amor de los protagonistas, un general romano y una reina egipcia, opuesto a los intereses políticos de la época, les conduce a la muerte.
2) Comedias. Las comedias de Shakespeare destacan por el virtuosismo técnico del enredo y por su indagación en los sentimientos. En muchas domina un ambiente italianizante y cortesano, como en Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla domada o Bien está lo que bien acaba. Las dos piezas más importantes de este grupo son:
-Sueño de una noche de verano: de carácter alegre y fantástico, narra varios enredos amorosos durante la noche de San Juan, en tres niveles distintos pero entrelazados: los pobres, los aristócratas y los seres mágicos del bosque. Es la obra más optimista del autor.
-El mercader de Venecia: pese a su final feliz, la melancolía del protagonista y el odio del judío Shylock, que arremete contra el antisemitismo en un famoso monólogo, dan a esta pieza un fondo amargo.
3) Tragedias. Obras de madurez, casi todas, son la cumbre del teatro de Shakespeare. A través de sus protagonistas, símbolos de las distintas pasiones del hombre, el dramaturgo traza un profundo retrato de la complejidad del alma humana y de las grandes dificultades de la vida.
• Romeo y Julieta: la enemistad entre sus respectivas familias y la fatalidad se alían para impedir la unión entre los jovencísimos protagonistas, prototipos de amantes apasionados.
• Hamlet: príncipe de Dinamarca, al protagonista se le aparece el fantasma de su padre asesinado exigiendo venganza. Las dudas y la indecisión, expresadas en famosos monólogos, torturan al joven, pues entre los culpables están su madre y el padre de su amada. Al final, a costa de su propia vida, consumará el sangriento castigo.
• Otelo: el malvado Yago, fomenta los celos de Otelo, quien llegará a estrangular a su amada mujer, la inocente Desdémona.
• Macbeth: la ambición de poder, alentada por su esposa, lleva al noble escocés Macbeth al crimen. Conseguirá la corona, pero ambos sufrirán terribles remordimientos antes de su trágico final.
• El rey Lear: el anciano protagonista, tras intentar medir el amor de sus hijas, destierra a la única que le quiere de verdad, engañado por la hipocresía de las otras dos. Acabará destronado, abandonado por todos y medio loco.

sábado, 15 de octubre de 2011

"LA DIVINA COMEDIA" DE DANTE

En clase veremos estos vídeos sobre El Infierno de la "Divina Comedia".

Parte I


miércoles, 5 de octubre de 2011

Documental de la BBC sobre el mito del Rey Arturo

El rey Arturo y el juicio de Iseo

Tristán e Iseo llevan un tiempo ocultos en el bosque después de haber sido acusados de deslealtad. El rey Marcos accede a que la reina vuelva a la Corte (a fin de cuentas Tristán la había salvado de morir a monos de los leprosos) y Tristán se compromete a marchar a tierras lejanas para servir al rey de Frisia (capítulo 13). Los caballeros que le habían desacreditado ante los ojos del rey están envalentonados y felices por la marcha de Tristán, pero siguen maquinando como deshacerse de Iseo: ¿ha jurado ella su inocencia y fidelidad al rey Marcos en todo el tiempo que ha estado escondida en el bosque con Tristán? Se prepara un juicio en el que Iseo tiene que jurar su fidelidad al rey Marcos, su marido. Allí acude su primo, el rey Arturo acompañado por sus caballeros.

AQUÍ puedes acceder a un documental sobre el mito del Rey Arturo.