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Este blog ha sido creado como herramienta de ayuda en la materia de Literatura Universal de bachillerato. En él podréis encontrar apuntes y enlaces relacionados con la materia así como el seguimiento de las fechas de exposiciones orales, entrega de trabajos y exámenes. Ánimo y a trabajar...

miércoles, 28 de diciembre de 2011

"WERTHER", GOETHE

Vídeo sobre el Romanticismo.
Presentación sobre el Romanticismo.

"Las desventuras sobre el joven Werther" es una de las obras clave del legado escrito por Goethe. Se trata de una novela epistolar que también puede ser considerada como semiautobiográfica. Fue publicada en 1774 y es considerada como la obra original que dio paso al importante movimiento Sturm und Drang ( tormenta y pasión) de la literatura alemana y que influyó en la literatura del Romanticismo.
El libro hizo que Goethe se convirtiera en una de las primeras celebridades literarias de la Europa moderna, llegando incluso a crear un gran impacto en la sociedad de entonces.
La especial importancia de la obra reside en las características que la definen como una de las primeras obras románticas. Algunas de estas características son: el predominio del sentimiento y la imaginación sobre la razón y la lógica, el subjetivismo del narrador y protagonista de la novela, la exaltación de la naturaleza, el ideal del héroe romántico (modelo de personaje incomprendido que sólo ve la escapatoria en la muerte), el rechazo del mundo y de la sociedad en la que vive ("desaliento romántico"), la rebeldía y la ruptura de las leyes morales de la época.
Los 3 personajes principales:
Werther: es un joven artista, culto, sensible, apasionado y amante de la naturaleza. Es una persona solitaria que vive en una sociedad que aborrece. Representa al héroe romántico por excelencia.
Lotte: representa el ideal femenino del romanticismo. Mujer bella, culta, espontánea, natural y sencilla.
Albert: el futuro marido de Lotte. Es el contrapunto a la figura de Werther. Es un hombre moderado, razonable y reflexivo.

La obra se presenta dividida en tres libros en forma de carta (una tercera parte del editor al lector) que nos permite ir conociendo al protagonista: sus penas, sus alegrías, sus sentimientos, sus vivencias más íntimas, todo lo que piensa y siente. Wilhelm es el destinatario de todas sus cartas, a excepción de 2, una dirigida a Lotte y la otra a Lotte y a su marido.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

EL TEATRO DE WILLIAM SHAKESPEARE

EL TEATRO MODERNO

Entre los siglos XVI y XVII el teatro adquiere, con dramaturgos como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Molière y Shakespeare, sus características modernas. Ello fue posible gracias a la nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento. La literatura antigua pretendía representar un mundo ideal, de modo que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los dioses para los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su propia historia y con el ambiente que los rodea. Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se conservan de William Shakespeare, en las que se mezclan el verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida, aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo importante y lo intrascendente.

EL TEATRO ISABELINO

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina desde 1558 hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616). En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés. Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.). El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Shakespeare no es sólo el más importante autor teatral del Barroco inglés, sino, sobre todo, uno de los grandes genios de la literatura universal. Con él, el género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la época medieval. Sus obras nos han dejado, además, un nutrido grupo de personajes inolvidables. Dramaturgo y escritor inglés nacido en Stratford a orillas del río Avon. Desde niño tuvo inclinación hacia en teatro. Se sabe que reveses de fortuna le impidieron terminar su educación formal. De joven integró la compañía de actores "Del gran Chambelán", y desde 1603 en la "Compañía del Rey" con la que se asocia y para la que escribe todas sus obras. Tuvo buenas remuneraciones, y su reputación literaria se fue afirmando. Casi la mitad de las obras que se le han atribuido fueron impresas en forma póstuma. Los 154 sonetos de Shakespeare, escritos en 1595 y publicados en 1609, son meditaciones sintéticas sobre el amor, la muerte, la fidelidad, la belleza, etc. La ambigüedad del lenguaje y de los seres es uno de los temas principales de la obra de Shakespeare. Muere en 1616, en su ciudad natal.

Su producción puede ser dividida en tres grupos:
  1. Dramas históricos.
  2. Comedias.
  3. Tragedias.
1) Dramas históricos. Su tema fundamental es la despiadada lucha por el poder. Los personajes históricos aparecen humanizados, lejos del habitual tono legendario y mítico. Por su ambientación, se distinguen dos tipos:
Historia inglesa: diez piezas en las que se repasan casi tres siglos de la historia de Inglaterra, especialmente conflictivos por sus continuas guerras civiles. Destacan los siguientes títulos:
o Ricardo III: su malvado protagonista, el jorobado Gloucester, sirve al autor para reflexionar sobre el tema del mal.
o Enrique IV (dos partes): un personaje secundario, el vividor, glotón y cobarde Falstaff, se hizo tan popular que obligó a Shakespeare a hacerle reaparecer en la comedia Las alegres casadas de Windsor.
Historia antigua: de ambientación grecolatina, son:
o Julio César: centrada en la figura de Bruto, que asesina a César para devolver la libertad a Roma, pero fracasa al ser víctima de la ambición de otros conjurados.
o Antonio y Cleopatra: el amor de los protagonistas, un general romano y una reina egipcia, opuesto a los intereses políticos de la época, les conduce a la muerte.
2) Comedias. Las comedias de Shakespeare destacan por el virtuosismo técnico del enredo y por su indagación en los sentimientos. En muchas domina un ambiente italianizante y cortesano, como en Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla domada o Bien está lo que bien acaba. Las dos piezas más importantes de este grupo son:
-Sueño de una noche de verano: de carácter alegre y fantástico, narra varios enredos amorosos durante la noche de San Juan, en tres niveles distintos pero entrelazados: los pobres, los aristócratas y los seres mágicos del bosque. Es la obra más optimista del autor.
-El mercader de Venecia: pese a su final feliz, la melancolía del protagonista y el odio del judío Shylock, que arremete contra el antisemitismo en un famoso monólogo, dan a esta pieza un fondo amargo.
3) Tragedias. Obras de madurez, casi todas, son la cumbre del teatro de Shakespeare. A través de sus protagonistas, símbolos de las distintas pasiones del hombre, el dramaturgo traza un profundo retrato de la complejidad del alma humana y de las grandes dificultades de la vida.
Romeo y Julieta: la enemistad entre sus respectivas familias y la fatalidad se alían para impedir la unión entre los jovencísimos protagonistas, prototipos de amantes apasionados.
Hamlet: príncipe de Dinamarca, al protagonista se le aparece el fantasma de su padre asesinado exigiendo venganza. Las dudas y la indecisión, expresadas en famosos monólogos, torturan al joven, pues entre los culpables están su madre y el padre de su amada. Al final, a costa de su propia vida, consumará el sangriento castigo.
Otelo: el malvado Yago, fomenta los celos de Otelo, quien llegará a estrangular a su amada mujer, la inocente Desdémona.
Macbeth: la ambición de poder, alentada por su esposa, lleva al noble escocés Macbeth al crimen. Conseguirá la corona, pero ambos sufrirán terribles remordimientos antes de su trágico final.
• El rey Lear: el anciano protagonista, tras intentar medir el amor de sus hijas, destierra a la única que le quiere de verdad, engañado por la hipocresía de las otras dos. Acabará destronado, abandonado por todos y medio loco.

sábado, 15 de octubre de 2011

miércoles, 5 de octubre de 2011

Documental de la BBC sobre el mito del Rey Arturo

El rey Arturo y el juicio de Iseo

Tristán e Iseo llevan un tiempo ocultos en el bosque después de haber sido acusados de deslealtad. El rey Marcos accede a que la reina vuelva a la Corte (a fin de cuentas Tristán la había salvado de morir a monos de los leprosos) y Tristán se compromete a marchar a tierras lejanas para servir al rey de Frisia (capítulo 13). Los caballeros que le habían desacreditado ante los ojos del rey están envalentonados y felices por la marcha de Tristán, pero siguen maquinando como deshacerse de Iseo: ¿ha jurado ella su inocencia y fidelidad al rey Marcos en todo el tiempo que ha estado escondida en el bosque con Tristán? Se prepara un juicio en el que Iseo tiene que jurar su fidelidad al rey Marcos, su marido. Allí acude su primo, el rey Arturo acompañado por sus caballeros.

AQUÍ puedes acceder a un documental sobre el mito del Rey Arturo.

lunes, 26 de septiembre de 2011

ODISEA



Para el grupo número 1 que debe preparar Homero, AQUÍ tenéis un enlace interesante para preparar el trabajo.
¡Los otros grupos también podéis mirarlo!

lunes, 19 de septiembre de 2011

Soneto CCLXVII del Cancionero de Petrarca

¡Ay, bello gesto, ay, plácida mirada,
ay, siempre grave andar bello y ligero!
¡Ay, voz que hacía genio áspero y fiero
humilde, y gente vil aun respetada!

¡Ay, risa donde flecha fue arrojada
por que otro bien que muerte ya no espero!
¡Alma digna a más alto reino y fuero,
si no fueses aquí tan tarde enviada!

Por vos yo ardo y aun en vos respiro;
que yo fui vuestro; y, si ya más no os veo,
ningún otro dolor más me penetra.

Cuando partí de vos en cruel retiro,
de esperanza me llenasteis y deseo;
mas en el viento se escribió la letra.

Pierre de Ronsard

Soneto basado en el tópico del "carpe diem"

Cuando seas muy vieja, a la luz de una vela
y al amor de la lumbre, devanando e hilando,
cantarás estos versos y dirás deslumbrada:
Me los hizo Ronsard cuando yo era más bella.

No habrá entonces sirvienta que, al oír tus palabras,
aunque ya doblegada por el peso del sueño,
cuando suene mi nombre la cabeza no yerga
y bendiga tu nombre, inmortal por la gloria.

Yo seré bajo tierra descarnado fantasma
y a la sombra de mirtos tendré ya mi reposo;
para entonces serás una vieja encorvada

añorando mi amor, tus desdenes llorando.
Vive ahora, no aguardes a que llegue el mañana,
coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida.

PIERRE DE RONSARD

"Apolo y Dafne", Garcilaso de la Vega

Soneto XIII [1]

A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos [2] vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro escurecían;

de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, [3]
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!

[1] Metamorfosis de Dafne en laurel. El dios Apolo se enamoró de la ninfa, que le rechaza. Apolo la persigue y cuando está a punto de alcanzarla, Dafne implora a su padre, el dios Peneo, que la transforme en laurel.
[2] “luengos ramos vueltos-largas ramas torcidas”.
[3] “mal tamaño-inmenso dolor”.

domingo, 11 de septiembre de 2011

ESQUEMA PERIODOS Y MOVIMIENTOS LITERARIOS

AQUÍ podéis acceder a un esquema que os ayudará a situar cronológicamente los movimientos literarios.